<도서소개>
이 책은 대중음악교육에서 반드시 알아야 할 기초 이론들과 이 이론들을 학습자들에게 효율적으로 가르칠 수 있는 방법들을 담았다. 문화예술사로서 대중음악 전공자들이 가장 필요한 두 가지는 바로 기초 이론의 습득을 통한 자신감 향상과 전달하는 능력일 것이다. 저자들은 대중음악을 현장에서 가르치게 될 학생들이 자부심을 가질 수 있기를 바라는 마음에서 책을 썼다. 또한 이 책으로 수업을 하게 될 많은 교육자들도 학생들의 효능감을 높여줄 수 있기를 바란다.
<목차>
1장 들어가며: 음, 음악, 대중음악
1. 음악과 대중음악의 정의
음악이란?
대중음악을 어떻게 정의할 것인가?
2. 음과 음악
음이란?
순음과 복합음
고른음(악음)과 시끄러운음(비악금)
음의 성질
음악의 3요소
2장 기본 음악이론
1. 보표와 음자리표
보표
음자리표
보표의 종류
2. 음이름과 변화표(Pitch Name & Accidental Signature)
음이름
화표
3. 음정(Interval)
화성적 음정과 선율적 음정
음정의 크기
온음과 반음
4. 음계(Scale)
5. 음표와 쉼표(Note & Rest)
6. 박자(Time, Meter)
7. 이명동음(異名同音, Enharmonic)
8. 화음(Chord)
9. 리드 시트(Lead Sheet)
3장 대중음악의 구조와 형식
1. 대중음악의 노래 형식(Song Form)
인트로
벌스
프리코러스
코러스
포스트코러스
브릿지
아우트로
4장 대중음악 악기론
1. 대중음악 장르들에서 사용되는 악기
2. 기보에 있어서의 악기들의 조옮김
3. 악기들의 음역과 음색 특성
4. 앙상블의 편성
대중음악의 앙상블 구성
대중음악의 연주 형태
5장 재증 화성학과 화음 음계 이론
1. 코드 심벌의 해석
2. 코드 스케일(Chord Scale)
메이저 조성을 기반으로 하는 코드 스케일
메이저 조서을 기잔으로 하는 코드 스케일들
모달 인터체인지 코드의 코드 스케일
더미니쉬 코드의 코드 스케일
6장 음악이론의 적용과 실기 지도
1. 반주를 위한 보이싱
반주를 위한 보이싱 작성
로우 인터벌 리미트
2. 즉흥연수와 음악 제작을 위한 멜로디 작성
3. 대중음악의 리듬 표현과 스타일
스윙
8비트
브라질리안(보사노바)
라틴
16비트 펑크
7장 뮤직 테크놀로지의 이해
1. 뮤직 테크놀로지(Music Technology)란?
2. 신시사이저(Stnthesizer)
전자 악기와 신시사이저의 차이
3. 작곡 관련 뮤직 테크놀로지
미디(MIDI)
DAW
사보 프로그램
4. 레코딩 관련 뮤직 테크놀로지
마이크로폰
음향 믹서
앰프(증폭기)
믹싱과 마스터링
대중음악 거장들의 융합 이야기
루이 암스트롱 / 찰리 파커 / 아스트로 피아졸라 / 척 베리 / 퀸시 존스 / 밥 딜런 / 신해철
8장 교수학습이론과 모형
1. 수업모형이란?
2. 수업모형에 관한 오해들
3. 교수이론과 수업모형
1) 문제중심 학습 모형
2) 프로젝트 학습 모형
3) 통합문화예술교육 모형
4) 게이미피케이션 모형
5) 자기주도학습 모형
6) 짝 점검 모형
7) 인지처리 모형
8) 인지적 도제이론 모형
9) 메타인지 적용 모형
10) 그릿 촉진 모형
참고문헌
